ART NEWS:墨西哥艺术中的一场革命/cicinnus/artnews/20131018
http://cicinnus.com/bookpic/2013101813544035842.jpg
放大
赞
1
上载日期 2013-10-18 13:54:43
任何国家或地区的政治经济变革，都会对本国甚至世界的文化艺术产生巨大影响。无论是第一次世
界大战之后产生的立体主义及达达主义，还是第二次世界大战之后涌现出的抽象表现主义及超现实
主义，这些新艺术形态的出现无不与当时的政治经济形式变化相关。1910-1940年期间，远在南美洲
的墨西哥发生了巨大的政治变革，从而也将墨西哥艺术推到了世界艺术舞台的中心。而正在英国皇
家美术学院（Royal Academy of Arts）展出的“墨西哥：艺术中的一场革命1910-1940（Mexico: A R
-evolution in Art, 1910-1940）”展览，正是对发生在二十世纪初，墨西哥国家政治动荡30年间所有艺
术创作形式的集中展现。展览包含了来自欧美著名收藏机构与私人收藏的包括约瑟夫·阿尔伯斯（Jo
-sef Albers），爱德华·巴拉（Edward Burra），罗伯特·卡帕（Robert Capa）等在内的近40位艺术家的
120幅油画及摄影作品，集中呈现了墨西哥历史上，艺术创作多产及多元化时期的整体面貌。
展览“墨西哥：艺术中的一场革命，1910-1940（Mexico: Art in Revolution 1910-1940）” 揭示了一
种20世纪初墨西哥所独有的，充满活力却又经常混乱、动荡不安的文化环境。在这样的环境中，那
些在艺术世界里最具有开创性的人物，都展现出了别具一格的艺术表现方式。他们相互影响着彼此，
其笔下不同的创作主题与形式却共同描绘着同一个故事——墨西哥。
高压下的艺术自觉
1876-1911年在位的墨西哥总统，著名的独裁者波费里奥·迪亚斯（Porfirio Díaz）的“面包与棍棒”
政策，对知识分子所起到的钳制作用十分有效。他首先扩大官僚机构，让大批的知识分子到政府各
级
机构中去任职，并给予其高额薪金，为己所用。另外教育由政府全部控制，报刊媒体靠领受政府津
贴生存，从而沦为了波费里奥·迪亚斯的宣传工具。谁要在报纸上发表反政府的言论，就要坐牢或杀
头，而那些批评波费里奥·迪亚斯的记者往往被送入监狱折磨致死。当时墨西哥绝大部分的知识分子
对于波费里奥·迪亚斯的暴虐噤若寒蝉。在这样的政治气氛中，很多知识分子及画家纷纷离开了墨西
哥前往欧美漂泊。
1910年墨西哥的武装起义旨在消除曾统治墨西哥长达26年的独裁者波费里奥·迪亚斯。波费里奥·迪
亚斯一手掌控墨西哥文化艺术思想，他希望艺术家大量描绘墨西哥城最早的主人阿兹特克人（Azte
-c）对抗西班牙殖民者的失败经历，从而赞颂在波费里奥·迪亚兹的统治下，人民在宁静乡村所过着
的幸福生活，当然他从不提倡反映普通贫困墨西哥人现实生活的作品。
艺术家蒂娜·莫东提（Tina Modotti）拍摄的作品“Workers Reading El Machete（工人阅读 EL Mache
-te）”就是反映当时墨西哥工人生存现状的。蒂娜·莫东提认为，摄影是一种恰当的艺术形式，而独
裁者波费里奥·迪亚斯不喜欢这种过于真实反映生活的艺术形式实属正常。但对于革命者来说，摄影
是一种便携且直接的表达方式，它可以向世界展示墨西哥人的真实生活。面对残酷的独裁统治，墨
西哥艺术家们用艺术之枪打出了一颗颗具有革命勇气的子弹。蒂娜·莫东提和爱德华·温斯顿（Edwa
-rd.Weston）在墨西哥革命之后从美国加州回到墨西哥，她把自己的相机送给了当时还身为税务督察
的年轻人曼纽尔·阿尔瓦雷茨·布拉沃（Manuel Alvarez Bravo），谁也想不到这位年轻的督查，后来竟
成为了拉丁美洲摄影艺术史上不可或缺的伟大艺术家。
1876-1911年在位的墨西哥总统，著名的独裁者波费里奥·迪亚斯（Porfirio Díaz）的“面包与棍棒”
政策，对知识分子所起到的钳制作用十分有效。他首先扩大官僚机构，让大批的知识分子到政府各
级
机构中去任职，并给予其高额薪金，为己所用。另外教育由政府全部控制，报刊媒体靠领受政府津
贴生存，从而沦为了波费里奥·迪亚斯的宣传工具。谁要在报纸上发表反政府的言论，就要坐牢或杀
头，而那些批评波费里奥·迪亚斯的记者往往被送入监狱折磨致死。当时墨西哥绝大部分的知识分子
对于波费里奥·迪亚斯的暴虐噤若寒蝉。在这样的政治气氛中，很多知识分子及画家纷纷离开了墨西
哥前往欧美漂泊。
1910年墨西哥的武装起义旨在消除曾统治墨西哥长达26年的独裁者波费里奥·迪亚斯。波费里奥·迪
亚斯一手掌控墨西哥文化艺术思想，他希望艺术家大量描绘墨西哥城最早的主人阿兹特克人（Azte
-c）对抗西班牙殖民者的失败经历，从而赞颂在波费里奥·迪亚兹的统治下，人民在宁静乡村所过着
的幸福生活，当然他从不提倡反映普通贫困墨西哥人现实生活的作品。
艺术家蒂娜·莫东提（Tina Modotti）拍摄的作品“Workers Reading El Machete（工人阅读 EL Mache
-te）”就是反映当时墨西哥工人生存现状的。蒂娜·莫东提认为，摄影是一种恰当的艺术形式，而独
裁者波费里奥·迪亚斯不喜欢这种过于真实反映生活的艺术形式实属正常。但对于革命者来说，摄影
是一种便携且直接的表达方式，它可以向世界展示墨西哥人的真实生活。面对残酷的独裁统治，墨
西哥艺术家们用艺术之枪打出了一颗颗具有革命勇气的子弹。蒂娜·莫东提和爱德华·温斯顿（Edwa
-rd.Weston）在墨西哥革命之后从美国加州回到墨西哥，她把自己的相机送给了当时还身为税务督察
的年轻人曼纽尔·阿尔瓦雷茨·布拉沃（Manuel Alvarez Bravo），谁也想不到这位年轻的督查，后来竟
成为了拉丁美洲摄影艺术史上不可或缺的伟大艺术家。
墨西哥式的艺术复兴
革命危机之后迎来的政治变革，通常会带动一种文化的复兴。在国家资助的计划下，艺术家被
教育部聘用，用来实现进一步革命的目的，艺术成为代表国家的创新产业。1910至1940年间墨西哥
艺术的繁荣，给予了墨西哥现代艺术在世界艺术舞台上的一席之地，它也催生了像迭戈·里韦拉（D
-iego Rivera），何塞·克莱门特奥罗斯科（José Clemente Orozco）以及大卫·阿尔法罗·斯齐阿若斯（
DavidAlfaro Siqueiros）这样的艺术巨匠；更造就了以弗里达·卡罗（Frida Kahlo）为代表的自我分析
艺术运动，而这种推动力一直持续至今。此次皇家美术学院的展览展现的亦是墨西哥艺术文化的复
兴，并试图再现充满复杂意味的墨西哥艺术的黄金时代。
著名墨西哥画家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的丈夫，壁画家迭戈·里韦拉（Diego Rivera）在1907离
开墨西哥到马德里和巴黎学习绘画艺术，他受到了意大利古代湿壁画的启发及后印象派及立体主义
的巨大影响。1922年回国后，迭戈·里韦拉与画家大卫·阿尔法罗·斯齐阿若斯（David Alfaro Siqueiros），
何塞·克莱门特奥罗斯科（José Clemente Orozco）一起开展“壁画运动”，宣传墨西哥民主革命，其
对墨西哥当代艺术所产生的影响巨大。同时迭戈·里韦拉还为墨西哥教育部、国家宫殿以及其他一些
建筑绘制壁画，并运用具有墨西哥民族传统和现代技法相结合的新风格进行创作。其1928年创作的
作品“特万特佩克的舞蹈 （Dance in Tehuantepec）”展现了在推翻波费里奥·迪亚斯独裁统治后，他
对墨西哥传统文化的持续关注。1929年，应美国驻墨西哥大使馆委托，迭戈·里韦拉创作了一组关于
墨西哥殖民历史的壁画作品，并在纽约现代艺术博物馆展出，展览获得了极大地关注，许多美国媒体
给予了迭戈·里韦拉很高的评价，同时他也获得了年轻艺术家们的喜爱。这些成功也将迭戈·里韦拉推
向了世界级艺术大师的行列。
与丈夫的宏大叙事不同，弗里达·卡罗的作品有三分之一都是自画像。她说：“我画自画像，因为我
经常是孤独的，因为我是最了解自己的人。”在作品“自画像（Self-Portrait）”中，弗里达把自己画
成了穿着墨西哥传统服饰，既冷漠，又仿佛在思考着的墨西哥女性。在她的作品中，背景通常是荒芜
的田野和空荡荡的屋子，但这不影响作品所表达情绪的强烈，那些时而写实，时而梦幻，既奔放又悲
剧的作品，总是能穿透观者的内心。有些人因此评价她的作品为超现实主义，她拒绝了这一标签，她
说：“我不画梦，我画的是我的现实”。在英国皇家美术学院拥有12年策展经验的，本次展览的策展
人艾德里安·洛克博士（Dr.Adrian Locke）告诉记者：“当时没有人会相信弗里达所描绘的个人化的、
内向的，关于女性利益的爱与失落、痛苦和磨难的作品，会在艺术世界中比以斗争和国家主义历史题
材为基础的油画作品更加走红。事实上，弗里达谈到的主题也确实更具有普遍性，乃至今日，她对个
人生活的探索仍然可以得到大家的共鸣。”
教育部聘用，用来实现进一步革命的目的，艺术成为代表国家的创新产业。1910至1940年间墨西哥
艺术的繁荣，给予了墨西哥现代艺术在世界艺术舞台上的一席之地，它也催生了像迭戈·里韦拉（D
-iego Rivera），何塞·克莱门特奥罗斯科（José Clemente Orozco）以及大卫·阿尔法罗·斯齐阿若斯（
DavidAlfaro Siqueiros）这样的艺术巨匠；更造就了以弗里达·卡罗（Frida Kahlo）为代表的自我分析
艺术运动，而这种推动力一直持续至今。此次皇家美术学院的展览展现的亦是墨西哥艺术文化的复
兴，并试图再现充满复杂意味的墨西哥艺术的黄金时代。
著名墨西哥画家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的丈夫，壁画家迭戈·里韦拉（Diego Rivera）在1907离
开墨西哥到马德里和巴黎学习绘画艺术，他受到了意大利古代湿壁画的启发及后印象派及立体主义
的巨大影响。1922年回国后，迭戈·里韦拉与画家大卫·阿尔法罗·斯齐阿若斯（David Alfaro Siqueiros），
何塞·克莱门特奥罗斯科（José Clemente Orozco）一起开展“壁画运动”，宣传墨西哥民主革命，其
对墨西哥当代艺术所产生的影响巨大。同时迭戈·里韦拉还为墨西哥教育部、国家宫殿以及其他一些
建筑绘制壁画，并运用具有墨西哥民族传统和现代技法相结合的新风格进行创作。其1928年创作的
作品“特万特佩克的舞蹈 （Dance in Tehuantepec）”展现了在推翻波费里奥·迪亚斯独裁统治后，他
对墨西哥传统文化的持续关注。1929年，应美国驻墨西哥大使馆委托，迭戈·里韦拉创作了一组关于
墨西哥殖民历史的壁画作品，并在纽约现代艺术博物馆展出，展览获得了极大地关注，许多美国媒体
给予了迭戈·里韦拉很高的评价，同时他也获得了年轻艺术家们的喜爱。这些成功也将迭戈·里韦拉推
向了世界级艺术大师的行列。
与丈夫的宏大叙事不同，弗里达·卡罗的作品有三分之一都是自画像。她说：“我画自画像，因为我
经常是孤独的，因为我是最了解自己的人。”在作品“自画像（Self-Portrait）”中，弗里达把自己画
成了穿着墨西哥传统服饰，既冷漠，又仿佛在思考着的墨西哥女性。在她的作品中，背景通常是荒芜
的田野和空荡荡的屋子，但这不影响作品所表达情绪的强烈，那些时而写实，时而梦幻，既奔放又悲
剧的作品，总是能穿透观者的内心。有些人因此评价她的作品为超现实主义，她拒绝了这一标签，她
说：“我不画梦，我画的是我的现实”。在英国皇家美术学院拥有12年策展经验的，本次展览的策展
人艾德里安·洛克博士（Dr.Adrian Locke）告诉记者：“当时没有人会相信弗里达所描绘的个人化的、
内向的，关于女性利益的爱与失落、痛苦和磨难的作品，会在艺术世界中比以斗争和国家主义历史题
材为基础的油画作品更加走红。事实上，弗里达谈到的主题也确实更具有普遍性，乃至今日，她对个
人生活的探索仍然可以得到大家的共鸣。”
独特的“保护区艺术”
在1910年-1920年间，由何塞·巴斯孔塞洛斯（José Vasconcelos）及教育部大力推行的公共艺术计划，
使墨西哥的艺术环境也越发开放。欧洲的艺术家和作家突然大量地到访墨西哥，不管他们是过来度
假，还是做更长期的驻留，总之他们每个人都想来体验墨西哥当代艺术的味道。与此同时，由于二
战的缘由，墨西哥也成为了逃离纳粹统治的自然保护区。包括英国画家莱奥诺拉卡林顿（Leonora C
-arrington），西班牙艺术家雷梅迪奥斯·万荣（Remedios Varo）和法国诗人本杰明·佩里特（Benjami
-n Péret）在内的诸多著名知识分子及艺术家，纷纷来到墨西哥。策展人艾德里安·洛克讲到：“来
自欧洲的艺术家和知识分子因为逃离西班牙内战和第二次世界大战而来，但这无疑也促进了墨西哥
在1910年-1920年间，由何塞·巴斯孔塞洛斯（José Vasconcelos）及教育部大力推行的公共艺术计划，
使墨西哥的艺术环境也越发开放。欧洲的艺术家和作家突然大量地到访墨西哥，不管他们是过来度
假，还是做更长期的驻留，总之他们每个人都想来体验墨西哥当代艺术的味道。与此同时，由于二
战的缘由，墨西哥也成为了逃离纳粹统治的自然保护区。包括英国画家莱奥诺拉卡林顿（Leonora C
-arrington），西班牙艺术家雷梅迪奥斯·万荣（Remedios Varo）和法国诗人本杰明·佩里特（Benjami
-n Péret）在内的诸多著名知识分子及艺术家，纷纷来到墨西哥。策展人艾德里安·洛克讲到：“来
自欧洲的艺术家和知识分子因为逃离西班牙内战和第二次世界大战而来，但这无疑也促进了墨西哥
艺术文化方面更大的转变。此时此地每位艺术家都经历了一个非常不同的阶段，他们减少去讨论关
于‘什么是墨西哥或者墨西哥民族该如何继续’的话题，而开始真正拥抱超现实主义绘画的理论及
画面效果。”
以“知识运动之父”著称的安德烈·布列塔尼（André Breton），宣称墨西哥是“最超现实主义的国
家”。1938年他访问墨西哥并与众多超现实主义艺术家见面，为以后墨西哥现代艺术超现实主义风
格的形成起到了重要的推动作用。但本土的超现实主义者如弗里达·卡罗却并不认同这位知识之父的
封号，她曾经用讽刺的口吻提到，她很感激布列塔尼从欧洲来到墨西哥告诉她，她是一个超现实主
义画家。英国画家爱德华·巴拉（Edward Burra）是一位左派的欧洲艺术家，在20世纪30年代访问过
墨西哥数次，其作品“夜间漫步（El Paseo）”的创作灵感就来自于他在墨西哥生活的经历。不幸的
是，他后来患了严重的痢疾，画家在墨西哥的生活只持续了一段时间后，便回到欧洲，在东苏塞克
斯地区继续进行绘画创作。
此外，曾在保罗·克利（Paul Klee）执教的包豪斯艺术学院学习，为了逃离纳粹的残酷统治的德裔美
国艺术家约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers），也先后13次往返墨西哥，并创作了大量关于建筑、光以
及色彩题材的绘画作品。其中“预言（Mantic）”是他表现墨西哥革命概念的作品之一。他的著名作
品“参拜广场（Homage to the Square）”更是受到了墨西哥文化强烈的影响，并被认为是国际现代主
义艺术的图标。
于‘什么是墨西哥或者墨西哥民族该如何继续’的话题，而开始真正拥抱超现实主义绘画的理论及
画面效果。”
以“知识运动之父”著称的安德烈·布列塔尼（André Breton），宣称墨西哥是“最超现实主义的国
家”。1938年他访问墨西哥并与众多超现实主义艺术家见面，为以后墨西哥现代艺术超现实主义风
格的形成起到了重要的推动作用。但本土的超现实主义者如弗里达·卡罗却并不认同这位知识之父的
封号，她曾经用讽刺的口吻提到，她很感激布列塔尼从欧洲来到墨西哥告诉她，她是一个超现实主
义画家。英国画家爱德华·巴拉（Edward Burra）是一位左派的欧洲艺术家，在20世纪30年代访问过
墨西哥数次，其作品“夜间漫步（El Paseo）”的创作灵感就来自于他在墨西哥生活的经历。不幸的
是，他后来患了严重的痢疾，画家在墨西哥的生活只持续了一段时间后，便回到欧洲，在东苏塞克
斯地区继续进行绘画创作。
此外，曾在保罗·克利（Paul Klee）执教的包豪斯艺术学院学习，为了逃离纳粹的残酷统治的德裔美
国艺术家约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers），也先后13次往返墨西哥，并创作了大量关于建筑、光以
及色彩题材的绘画作品。其中“预言（Mantic）”是他表现墨西哥革命概念的作品之一。他的著名作
品“参拜广场（Homage to the Square）”更是受到了墨西哥文化强烈的影响，并被认为是国际现代主
义艺术的图标。
*本文为CICINNUS施蓝原创文章，版权归CICINNUS施蓝艺术机构所有。未经许可不得转载，如需转载请注明出处，侵权必究。
推荐作品
