形体、结构、运动、明暗、虚实、色彩……每一位艺术家都有自己或繁或简的表达方式，而肖珊
珊选择了一根线。她通过不同的角度，不同的创作形式去述说一个故事，所有不同形式的作品都
围绕着“轮廓”，在她的眼中，一个人的状态，神情，气息，统统都凝练在了那一条线上，轮廓
，就是她看待世界的方式。

在2010年的夏天，历时两个月，肖珊珊行走了五个国家，由法国一路向东，土耳其，叙利亚，约
旦，以色列，埃及，她抛开所谓“西方认定”，亲自记录与再现，在作品中提出问题，思考国家
，民族，文化，舆论效应和既定生存等当代争议性话题，也反思中国所处的状态。

《尼罗河上的故事》·肖珊珊作品创作历程自述

这是一个简单闲静的故事——尼罗河上的故事。出自《东游记》中埃及一站。

共同的空间，共同的画幅，共同的故事，产生出三种不同的结果：绘画、影像、工作室；这也是一
个以时间为轮廓的绘画创作，四种时间塑造了一个完整的故事。这也是一个以时间为轮廓的绘画创
作，四种时间塑造了一个完整的故事。

由绘画、影像、照片、手稿组合而成的《尼罗河上的故事》，是第一次完整地运用我的“工作室理
论”创作方式的一次重要实践。我一直在思考，绘画作品究竟是平面，还是画的状态？真正属于自
己的绘画形式又是什么？


没有人能真切感受到艺术家经历长时间废寝忘食地创作的过程，更忽略了艺术家与画布对话的状态
。外界看到的只是单纯的“结果”，于是，我决定把创作的整个过程完整记录下来。我想突破画框
的界限，讲述更多画框以外的故事，于是，我采取动画的形式，并以固定的底部去完成动画中所需
求的画面。


当我完成作品后，发现创作所在地的所有物件，都有着创作过程中的痕迹与记录，才发现，作品跟
随着时间轴，把周遭的一切连结起来，呈现多维度的空间。有一位哲学的老师总结道：这里有着很
多时间——2个月的完成时间，665次的绘图时间，7分钟的影像时间，百分之一秒的摄影时间。本抱
着单纯完成作品的心情的我才恍然大悟，原来时间才是作品最精华的部分。

《尼罗河上的故事》（布面，油漆，石膏，100×1750px，14KG）

从静止到运动，在平面的画幅中提出时间的问题。

画，经过665次的反复。

这是一幅风情画，运用了漆料，石膏在同一画幅上经过665次的重复勾画与覆盖，讲述着一个闲静的
《尼罗河上的故事》；

这是一件暗含时间概念的装置，是665次绘画行为所塑成的重达14公斤的结果；

这是一件工具，是为《尼罗河上的故事》动画影像而存在的。

最后，我决定把动画影像的最后一张画面（第665张）再一次的刷掉，希望回到体现这一画幅
（100×1750px）真正意义中重新开始的白。