昏暗的舞台中央，一束光打在她的白裙上，全身上下隐约散发着一层白蒙蒙的光。她面无表情，眼
神空洞地注视着前方。她坐了许久许久，没有发出任何声音。观众在场下窃窃私语……“但你有朋
友！”突如其来的一声嘶喊，瞬间将所有人的心紧紧地揪住。全场观众几乎是屏着气息看完这场独
角戏，而让人难以置信的是，这竟是邸翩的第一次舞台演出。台上的她与萨拉•凯恩的影子交错重叠，
无法分辨哪个是她，哪个是长期受抑郁症困扰、最终以自杀为解脱的女剧作家。她用她自己独特的
表演方式，将精神濒临崩溃的状态表现得淋漓尽致。认识她的人，无不为她这一次的爆发性演出所
惊讶——她是邸翩吗？她的确是，但的确不像。
回想当初在接到剧本时，邸翩坦言也曾有过顾虑，“在大学毕业后，自己也曾患上抑郁症，2~3年里
一直需要药物治疗控制，期间还创作了‘我的抑郁症’系列作品。”剧本上的心理描写跟她患上抑郁
症时的想法十分相似，使她更能深刻体会作者所经受的折磨与苦楚，“没有真切感受过抑郁症痛苦的
人，可能会对这出剧目不理解。只有了解抑郁症，才会明白每字每句蕴涵的内容。”“干净、直白”
是她对《4:48精神崩溃》的评价，剧本中文字充满诗意而没有多余修辞，更没有刻意去编造，看似杂
乱无章的表述，正是作者内心独白的最纯粹的语言方式。
“我的抑郁症”系列作品
两年前，邸翩在偶然机会下接触戏剧，今年她再次参加话剧班学习，累计下来也仅有8个课时。
“课堂上，收获最大的是学会‘能量积累’”，导师采用英国戏剧的培训手法，将重点放在培养“
能量”的收集与积累，而不是教导演技等其他传统意义上的内容，“‘能量’虽然是虚无的，但却
是练就一切的根基，若静心感受，它是真实存在我们周围的。”邸翩说，导师强调三样事情：能量
的准备、接收、发射，“放开身份、性格、感情等自身一切，抽离原本的自己，回到零点状态，才
能得到100%的接收，无论接收到的能量是强或弱，都必须等值地表现出来，不能刻意掺杂任何个人
的东西。”其中，最困难的部分，是积累能量到某一刻爆发的过程。
“导师要求学员进行多番尝试，直到展现满意效果。如果不是这样的严格要求，一切就显得没有意
义。”
将近演出前的彩排
本次《4:48精神崩溃》的导演刘阳对邸翩的演出赞赏有加，“她很聪明，我很意外她能在这么短时
间内表演这么难的剧本。她的某些素质在专业演员里也很难见，她有着演员需要的专注力，画面感
，感知力……相信这些都和她的美术训练有关。”
“她排练和准备都相当地努力，那种努力是她在舞台上放光的重要原因。而由于她是一个有相当敏
感度的演员，所以在排练时我很少给她规定，而是引导她用直觉的表演。这个感觉上好像是没有怎
么排练，实际上对于演员来说，更加难。”
导演刘阳与邸翩
邸翩受邀出演《4:48精神崩溃》，从排练到演出，前后只用了2个多星期的时间。
她的出色演绎，使所有人为之动容，有看过这部剧多个版本的观众发出惊叹：“这是全中国最好的
4:48”。但对于自己的评价，邸翩却笑着说出“没有什么感觉”简单几个字，就像做了一件平常的事
情一样。
舞台上细腻极致的情绪控制
在邸翩看来，这部剧极为“个人化”，是作者宣泄情绪的出口，“单看字面要记住大篇幅的台词是
很难的，我大概用了一天的时间来融入角色，当进入作者的思维中，基本上排练一次就过了。”她
受剧本上的每句台词所触动，有一句尤其深刻，“‘我错过一位从未出生的女子，岁岁年年我吻着
一位女子却无法相见……’大多数人不太明白这句话的意思，有人还误以为作者是同性恋。事实上，
这个女子说的是她自己，那个真正的自己，她深知这种完美状态的意识一直跟随着她，可始终不能
释放真实的自我。答案就在她最后说的一句话，‘我从未相遇的是我自己，那脸贴在我意念的暗面
。’”
邸翩分别为广州与上海演出设计的海报
邸翩的艺术天赋从绘画跨越到戏剧，她认为，这两者都需要一段时间进行高度集中的酝酿，才能一
气呵成地“爆发”，她形容这样的过程为“如履针毡”，于是，她一直以“开始了就不能回去”的
心态对待每件作品，不容闪失。正是这种严谨的态度，让她在不同的领域散发出独有的个人魅力，
以不一样的艺术方式，给人发掘、直视内心的充实体验，在回味之余，思索与找寻关于人生的本质
意义。
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